Manet

Manet

Language: French

Pages: 381

ISBN: B00GOMZRRE

Format: PDF / Kindle (mobi) / ePub


Edouard Manet
(Paris, 1832 – 1883)
Manet est l'un des plus célèbres artistes de la seconde moitié du XIXe siècle, lié aux impressionnistes sans faire vraiment partie de leur groupe. Chérissant son indépendance, il eut une grande influence sur la peinture française, en partie due au choix de ses sujets tirés de la vie quotidienne, de son usage de couleurs pures et de sa technique rapide et libre. C'est son œuvre qui assura la transition entre le réalisme de Courbet et la vision novatrice des impressionnistes.
Issu de la grande bourgeoisie, il choisit de devenir peintre après avoir raté son entrée à l'Ecole navale. Il se forma auprès de Thomas Couture, un peintre académique, mais c'est grâce à ses nombreux voyages à travers l'Europe qu'il entreprit dès 1852, qu'il commença à se faire une idée de ce qu'allait être son style propre.
Ses premières peintures étaient essentiellement des scènes de genre, inspirées par son amour pour les maîtres espagnols comme Velazquez et Goya, et le portrait. C'est en 1863 qu'il présenta son chef-d'œuvre Le Déjeuner sur l'herbe au Salon des refusés. Son œuvre déclenchant une polémique entre les défenseurs de l'art académique et les jeunes artistes «refusés », il devint le chef de file de cette nouvelle génération d'artistes.
A partir de 1864, le salon officiel accepta ses travaux, provoquant toujours de véhémentes protestations comme ce fut le cas avec Olympia en 1865. En 1866, l'écrivain Zola écrivit un article en faveur du travail de Manet. A cette époque, le peintre était ami avec tous les futurs grands maîtres impressionnistes : Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro et Paul Cézanne, qui s'influençaient les uns les autres ; pourtant il restait délibérément à l'extérieur du groupe. En effet, en 1874 il refusa de présenter ses peintures lors de leur première exposition. Sa dernière apparition dans un salon officiel fut en 1882 avec Un Bar aux Folies-Bergère, l'une de ses œuvres les plus connues. Atteint par la gangrène au cours de l'année 1883, il peignit des natures mortes de fleurs jusqu'au moment où il ne s'en sentit plus capable, et il mourut en laissant derrière lui un grand nombre de dessins et de peintures.

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The Balcony and Goya’s Majas on the Balcony. Manet had produced something his viewers were accustomed to by taking his inspiration from Spanish painting once again. According to his contemporaries, Manet got the idea for this composition in 1865, after his first trip to Spain. Berthe Morisot with a Bouquet of Violets 1872 Oil on canvas, 55 x 38 cm Cleveland Museum of Art, Cleveland 116 117 He was reminded of it during the summer of 1868 while observing vacationers on their balcony in

canvas, 92 x 112 cm Musée des Beaux-Arts, Tournai, Belgium 182 183 One warm July day Manet found Claude with his wife and their son Jean in the garden and proceeded to paint the attractive family scene. Monet, as well as Renoir, who happened to visit just at that moment, remembered how Manet had painted as Monet watered the flowers, Camille sat under a tree with her son, and chickens walked around the lawn. The Monet Family in their Garden at Argenteuil (La famille Monet au jardin, The

rather small canvas and went out on the Grand Canal to do a study as a souvenir of his stay; he told me that he was so pleased with the result of this work, that he decided to stay another day to finish it.” Young Girl by the Sea 1880 Watercolour, 18 x 13 cm André Bromberg collection 194 195 The alternation of nervous touches of colour make the oscillating water and light constantly change. Manet acquired the conviction that by working en plein-air, he managed to achieve the effect of

an endless ribbon, changing name en route. On these new boulevards, it was not as easy to quickly erect barricades as it had been in the old city, an issue that had to be taken into consideration in mid-nineteenth century France, where revolutions followed one after the other. Of course, it was possible to miss the romantic character of the old streets, but the city had to find a new dignity. In the centre of Paris, buildings arose to satisfy the needs of the bourgeoisie that had become rich

got the colouration of his 'Spanish' paintings from museums. He had intensified his colour and made his brushwork more expressive than that of the old masters. Moreover, Manet had actually invented the colour that his admirers, the future impressionists, were trying to find in living nature. They were following different paths and it is not surprising that Manet did not want to exhibit with the young artists in 1874, whatever pretext he used to justify declining the invitation. Two months after

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